その“違い”が、未来を彩る〜モヤモヤを楽しもう〜

開催日：2024年10月26日

通常授業

今回の授業の先生は、アーティスト「在」さん。在と書いて「ある」と読みます。

20歳で福岡県出身。

今、大学で心理学を学んでいます。

在さんが、絵を描き始めたのは1年前。

当時、在さんは気持ちが沈んでいました。

「美」に対する基準が人によって違うこと、SNSで飛び交う「美」の情報。

それらに翻弄される日々。

気持ちが沈んでいたその時、自分の気持ちを表現・可視化したいと思うように。

言葉では表せない。だから絵を描いた。

色の力を使って描いた自分の感情。

絵が出来上がったとき、自分がネガティヴに思えたものもポジティブに思えた。

それが原体験となり、在さんは絵を描き始めたとのこと。

在さんが描く絵は抽象的な絵。

見る人によって解釈が異なります。

その解釈は個性や独自性の現れ。

絵を見てモヤモヤを感じ、それらを表現していってほしい。

在さんは、参加者にそう呼びかけました。

ここからワークショップが始まります。

チェックイン。

コーディネーターの前田さんからお題が出ます。

「あなたを漢字1文字で表すとしたら？」

そのお題を使って、参加者同士で自己紹介。

次に、ワークシートが配られます。

そこには問いが。

①この作品を見てあなたは何を思い浮かべますか？

　キーワードをいくつか書き出してみましょう！

②いつどこでこの絵を観たいですか？観たくないですか？

　それはなぜですか？

最初は1人ワーク。これは自分との対話です。

在さんは1つの絵を紹介します。

参加者は、絵を鑑賞しワークシートに書き込んでいきます。

次は、グループワーク。これはみんなとの対話です。

絵を観て、何を思い浮かべたのか、いつこの絵を観たいか、もしくは観たくないのか話し合いをします。

いろんな意見が出てきたところで、在さんからお話があります。

どのような気持ちで、この絵を描いたのか。

※これは正解を説明するものではなく、在さんの考えや気持ちを紹介するものです。

『人間が「個」として存在していることへのさみしさ』から絵を描き始めたとのこと。

個である以上共有できない感情がある。もしそれが共有できるなら・・・。

そんな思いがあるそうです。

絵の細かいところ1つ1つにきちんと意味を込めていることを話してくれました。

似たような解釈や違う見方の発見もありました。

この後、もう1度グループで対話します。

新しい視点をもらったことで、会話が盛り上がっていきます。

今度は違う絵を在さんは紹介します。

まず、1人ワーク。

次に、グループワーク。

そして、在さんの話。

この絵は、共依存がテーマ。

外国のセブ島に行ったとき言葉が通じなかった。

そのもどかしさを表現しようと描き始めた。

それから、SNSを通じた共依存の絵へと変わっていったとのこと。

赤が女性、青が男性。

お互いを縛り合い、2人の間はきれいで明るい黄緑色の世界。でもその背後は・・・？

それらをイメージして絵描いたとのこと。

その話を聞いて、またグループで対話をしました。

在さんからお話があります。

個性、独自性を大事にしてほしい。

SNSで「美」の基準を互いに見せあい、そこに美容業界の金銭的利益も絡み、断定的な基準が飛び交う。

「美」の基準に振り回されて、気持ちが沈んだ。

絵を描いて感情を可視化したとき、もっと自分を大事にしていきたいと思った。

社会の中での統制があっても、個性を大事にしてほしい。

参加者の皆さんはしっかりと聞いていました。

授業のまとめ、チェックアウトです。

コーディネーターの前田さんから、お題が出ます。

「あなたをハッシュタグ3つで表してください。※肩書きNG」

肩書きを禁止されたので、参加者は困ってしまいます。

しかし、肩書きが禁止されたことで、自分は何者なのか参加者の皆さんは問い直していました。

最後は皆さんで集合写真撮影。お疲れ様でした。

Report　與小田　俊宏

Photo　佐藤　葉子

Staff　江山　智美